Форум Запоріжжя

Смотрела сегодня в малом зале Довженко. Людей было много, но зал был заполнен не полностью. Фильм произвел большое впечатление, очень хорошо была подобрана музыка. Жалко. что фильм не идет на большом экране. По-моему, этот шедевр нужно смотреть на большом экране, в удобных креслах, потому что фильм достоин того.

новое - это хорошо забытое старое

В наши дни, в расцвет эпохи 3D, очень трудно поверить, что еще можно снимать немые или черно-белые фильмы. А вот доселе известный немногим режиссер Мишель Хазанавичус сотворил чудо. Даже двойное чудо. Он создал черно-белый и немой фильм (да еще и в формате 4:3). Не менее интересно, что картину поставил французский мастер (вполне уже можно так назвать Мишеля). Иначе скажем, французский режиссер поставил картину о Голливуде, об истоках зарождения звукового кинематографа («кино о кино»). А ведь такой шаг был немыслим в головах «родных», в этом случае, американцев. Конечно уже спустя десятилетия после ухода со сцены немых картин, некоторые классики Голливуда создавали свои индивидуальные шедевры. Например, Мел Брукс сотворил немое кино (с идентичным названием). Однако оно было, все же, цветным. Бруксу принадлежит и почитание к классике в фантастической ленте «Молодой Франкенштейн». Только здесь все наоборот — снято как черно-белое, но со звуком (да еще каким!) и диалогами. А вот Хазанавичус буквально поразил весь киномир собственным детищем.

Хазанавичус кроме режиссерского руля, взял бразды правления и в написании сценария к трагикомедии, и участвовал в монтировании фильма. Однако во времена silent movie, именно режиссура, именно постановка визуального ряда (работа над мимикой актера, определенные детали в кадре, наталкивающее сознание зрителя на следующее действие и т. д.) была изюминкой всей картины. Поэтому Хазанавичус продолжил эту славную традицию, показав себя мастером деталей и импровизаций. Достаточно вспомнить, как в кафе Пеппи Миллер рассказывала новоиспеченным радийщикам о ненужности «немых», актеров, о том, что их время уже прошло. А своей фасадной частью к ее фасадной части сидит бедняга Джордж Валентин. Поэтому они не могут видеть друг друга. Но по его неспешным и настороженным движениям, мы видим, как он малозаметно реагирует на ее слова. А ее слов не нужно слышать, чтобы понять суть немого диалога. Не нужно слов, чтобы увидеть ненависть к собственной судьбе в глазах Джорджа, когда он в полупьяном и надрывном состоянии устроил поджог своего дома. Не нужно слов, а лишь нужна музыка, когда ты видишь, как танцуют наши герои.

Что же касается сатирической части, то она — умная, немного наивная (как, в общем, и знаменитый «золотой век» Голливуда), немного грустная. Наверняка при «создании» Джорджа Валентино (гоняющегося в своих картинах за русскими и немецкими шпионами… причем прорисовано это крайне забавно и слегка неуклюже — как и на заре немого кино, но не могущим совладать с новым реальным временем) послужили прообразы великих актеров голливудского немого кино — Рудольфа Валентино и Дугласа Фэирбэнкса. Даже в фильме есть стопроцентные намеки по этому поводу. Во-первых, это фамилия героя (Валентин = Валентино… в данном случае). Во-вторых, Джордж в одной из сцен играет в маске. Он — Зорро! А ведь Дуглас Фэирбэнкс когда-то сыграл могучего Зорро (и вполне успешно). Само собой, блистательный Жан Дюжарден заслуживает всяческих похвал и наград за то, что воплотил в Джордже совокупность характеров и исторических личностей. И сыграл так, как будто он сам из 20-х годов прошлого века. Поверьте мне, Брэду Питту и другим номинантам будет нелегко в схватке с Жаном за Оскар. Несомненно, что героиня милой и кокетливой Беренис Бежо (ее Пеппи Миллер с нарисованной родинкой) — тоже созданный образ из сливок ушедшей голливудской киноэлиты (ну я имею в виду внешнюю схожесть с Джоан Кроуфорд, которая удачно шагнула из немого кино в звуковое, как и наша Пеппи). Ну а в сценарной линии можно найти сходство с сюжетами великих киномюзиклов «Золотого Голливуда»: «Звезда родилась», «Бродвейская мелодия 29 года» и «Цилиндр».

В общем, — браво актерам, браво и Хазанавичусу, и не только…

Декорации — супер! Воссоздать машины, постеры к забытым фильмам, притаранить старинные камеры — не так просто, как это кажется. Поэтому и некоторые съемки велись непосредственно в Голливуде (где в некоторых павильонах сохранилось большая часть запыленных декораций). Музыка подогнана под стиль 20—30-х и просто великолепна.

Вы вдруг спросите: «Почему французский фильм попал не в категорию иностранных фильмов на Оскар, а в основные номинации?» Очень просто! Картина то, не на французском языке. И даже официально не американского производства, несмотря на обилие приглашенных английских и американских актеров (Джон Гудмен, Джеймс Кармуэлл, Малькольм Макдауэлл и др.). Она вообще… не на языке (простите за неуместный каламбур!), а … немая, как об этом уже я ранее упоминал. А субтитры то, как раз, на английском языке. К тому же, фильм, касающийся истории американского кинематографа — не имел права быть оставлен на задворках у оскаровских академиков.

Отличный фильм!

10 из 10

P.S.: Кстати песик сыграл просто здорово. Ему особое почтение.

P.P.S.: Не менее интересным фактом можно назвать успех картины у нас в России (даже если судить по рейтингу «Топ250»). А ведь в кинотеатрах он еще не появился. Ух! Что же будет потом?!

(C) Janchick

Самый громкий фильм

Вы уже успели влюбиться в «Артиста»? Немая черно-белая романтическая комедия от режиссера, прямо скажем, не самых интеллектуальных лент стремительно ворвалась в кинопространство в качестве самого противоречивого коммерческого арт-проекта года и собрала практически все значимые награды, включая «Оскар» за лучший фильм, Золотой глобус, Сезар и премию Британской киноакадемии. А в это время рассерженная публика пикетирует кассы кинотеатров, полагая, что к столь устаревшему формату надлежит прикрепить желтую наклейку «Warning!».

К сожалению, изумительный «Артист» стал индикатором опошления вкусов и будто контрастный раствор продемонстрировал всю глубину включенности поколения в усугубляющийся год от года консьюмеризм. То, что лет семьдесят назад стало бы абсолютным хитом проката, в условиях усложняющейся визуализации едва не ушло в маргинальное подполье к Гаю Мэддину и его жанровым экспериментам, при том, что стилизованный и незамысловатый «Артист» воспринимается куда проще, чем перенасыщенные спецэффектами блокбастеры или откровенно заумные фестивальные призеры Канн и Берлина.

Степень мимикрии такова, что практически ничего кроме лица Жана Дюжардена не выдает в «Артисте» нашего современника. При этом Мишель Хазанавичус рассказывает, в сущности, очень простую историю падения звезды раннего Голливуда Джорджа Валентина, не способного примириться с рождением звукового кино, и считающего, что это не более чем модная сиюминутная причуда, которая рано или поздно исчерпает свой потенциал. Одновременно с этим влюбленная в Валентина юная статистка Пеппи Миллер (Беренис Бежо) «ловит волну» и оказывается на гребне успеха, перемещаясь все выше в строчках титров.

Вкупе с исчерпывающим саундтреком Людовика Бурсе, «Артист» обретает подлинно классическую форму старого Голливуда благодаря бесподобной актерской игре тандема Дюжарден-Бежо, сумевшему передать всю палитру чувств и эмоций без единого слова. Это становится центральным месседжем Хазанавичуса, вложенным в слова Джорджа Валентина, мол, настоящему таланту не требуется называть себя, и в ответную реплику Пэппи Миллер, пренебрежительно отзывающуюся о кривляющихся актерах немого кинематографа. Ирония такова, что в подавляющем большинстве случаев звук и впрямь обеднил пластическое богатство артистов. Зачастую они не способны играть ни лицом, ни голосом, то ли в силу сложности координации двух элементов актерского мастерства (хотя до целлулоида больше тысячи лет существовал театр), то ли в силу высоких ставок продюсеров на внешнюю привлекательность.

И все же, отринув сомнения и страхи, можно обнаружить, что элегантная картина Хазанавичуса и правда едва ли не лучший фильм года в развлекательном сегменте. Даже если добавить «Артисту» пресловутый звук и переснять в цвете, все равно он будет чертовски хорош, пусть и потеряет свою главную «изюминку». В каком-то смысле, это идеально сбалансированный продукт, сумма частей которого оказывается много выше предполагаемого результата настолько, что математика становится бессмысленной — вас накрывает любовь к кинематографу, казалось бы давно перегоревшая в потребительский рефлекс.

(c) Arbodhy

«Артист» (англ. The Artist) — чёрно-белый художественный фильм, снятый в стилистике немого кино[2], романтическая комедия французского режиссёра Мишеля Хазанавичуса, вышедшая в 2011 году. Многие СМИ назвали фильм «немым»[3][4][5][6]. В главных ролях задействованы Жан Дюжарден и Беренис Бежо. В российский прокат фильм вышел 14 февраля 2012 года.



«Артист» был назван лучшим фильмом 2011 года по версии нескольких сообществ кинокритиков из разных городов США, получил премию «Оскар» за лучший фильм и заслужил множество похвальных отзывов от мировых кинокритиков[7]. Помимо этого, Жан Дюжарден получил приз за лучшую мужскую роль на 64-м Каннском кинофестивале[8] и престижную премию «Золотой глобус» в категории «Лучшая мужская роль — комедия или мюзикл». Кроме этого, на той же церемонии вручения фильм стал обладателем еще двух статуэток: за лучший фильм (комедия или мюзикл) и лучшую музыку[9].

Фильм также получил 10 номинаций на премию «Оскар»: за лучший фильм, лучшую режиссёрскую работу (Мишель Хазанавичус), лучшую мужскую роль (Жан Дюжарден), лучшую женскую роль второго плана (Беренис Бежо), лучший оригинальный сценарий (Мишель Хазанавичус), лучшую музыку (Людовик Бурс), лучшую операторскую работу (Гийом Шиффман), лучшую работу художника-постановщика, лучший дизайн костюмов и лучший монтаж. Победил в пяти номинациях, включая лучший фильм, лучшая режиссура и лучшая мужская роль.

Сюжет

Голливуд, 1927 год. Звезда немого кино Джордж Валентин (Жан Дюжарден) присутствует на премьере своего нового фильма «Русское дело». Возле кинотеатра Валентин раздаёт автографы и позирует для фотографов, когда молодая девушка Пеппи Миллер (Беренис Бежо) роняет кошелек. Она нагибается, чтобы поднять его и ненароком толкает Валентина. Девушка извиняется и фотографируется с ним, а на следующий день эта фотография публикуется на первой странице газеты Variety с заголовком «Кто эта девушка?».

Вскоре после этого происшествия Миллер приходит на кастинг нового фильма в киностудию Kinograph Studios в качестве танцовщицы. На студии долгие годы работает сам Валентин, который замечает девушку и настаивает на том, чтобы она получила роль в новом фильме. Несмотря на возражения директора студии Эла Зиммера (Джон Гудмен), Миллер утверждают на роль. После успеха новой картины девушке предлагают все более и более крупные роли.

Спустя два года Зиммер объявляет об окончании производства немых фильмов, заявляя о том, что будущее заключается в звуковых картинах. Несмотря на это, актёр не падает духом и решает срежиссировать собственный немой фильм под названием «Слёзы любви». Премьера была запланирована на 25 октября, но режиссёрский дебют Валентина заменяют новой звуковой комедией с Пеппи Миллер «Родинка».

Актёр подавлен, вдобавок к прочим неприятностям его жена Дорис (Пенелопа Энн Миллер) разводится с ним и выгоняет его из дома. Валентин переезжает к своему бывшему камердинеру Клифтону (Джеймс Кромвелл). Из-за финансовой недостаточности Джорджу пришлось распродать все свои вещи и уволить старого друга Клифтона. Отчаявшийся и пьяный, Валентин пытается уничтожить копии всех фильмов со своим участием, но из-за неосторожности начинается пожар. Собака актёра, Джек (Джек-Рассел терьер Агги), помогает хозяину, с лаем выбежав на улицу. Валентина госпитализируют с легкими ожогами. Узнав о трагедии, Пеппи навещает коллегу в больнице и добивается того, чтобы он восстанавливался у нее дома.

Валентин пробуждается через несколько дней. Клифтон работает у Пеппи, которая передает Джорджу сценарий нового фильма. На студии девушка настаивает на том, чтобы Валентин вернулся в большое кино и сыграл главную роль вместе с ней в грядущей картине. Зиммер категорически против, говоря о том, что «Валентин — никто», но Пеппи шантажирует его, заявляя, что покинет его студию. Зиммер соглашается. В то же время в квартире Пеппи Джордж находит свои распроданные вещи, которые, как оказалось, девушка выкупила обратно.

Валентин решает, что жить ему больше незачем. Он берет в руки револьвер и пытается совершить самоубийство, но в этот момент его спасает Пеппи. Помня, что он — великолепный танцор, девушка уговаривает актёра сняться вместе с ней в новом мюзикле. В последней сцене фильма Пеппи и Джордж танцуют на съёмочной площадке и невероятно довольный Зиммер объявляет об окончании съёмок. Он просит Пеппи и Джорджа повторить танец, на что Джордж с сильным французским акцентом отвечает: «С удовольствием!»

Факты

Прототипами Джорджа Валентина выступили Дуглас Фэрбенкс и Фредрик Марч[18].
В 1992 году Пенелопа Энн Миллер исполнила роль известной актрисы немого кино Эдны Пёрвиэнс в фильме «Чаплин»[19].
В фильме звучит тема любви из саундтрека к фильму «Головокружение» Альфреда Хичкока[19].

Критика

Фильм был положительно воспринят большинством мировых кинокритиков. Рейтинг картины на авторитетном сайте Rotten Tomatoes составляет 97 %, основанный на 168 рецензиях. Оценка зрителей на сайте IMDB — 8.4 из 10.

Репортёр журнала Screen Daily Марк Адамс назвал фильм «настоящим удовольствием». С ним согласился и Питер Брэдшоу из газеты The Guardian, сказав, что он «аплодировал во время финальных титров».

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82_%28%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%29 - информация о фильме
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/539550/ - отзывы.

Фильм смотрел 9 марта в Довженко.
Народу в холле кинотеатра. Мы сначала даже не могли понять, откуда столько людей. А потом дошло, ведь сюда идут и те, кто мог бы пойти и Байду, которая закрыта. На праздники понимаешь, что у нас в городе - дефицит кинотеатров.
Честно говоря, шли в Большой зал и на "Артиста" попали только потому, что на "8 первых свиданий" разобрали все приличные места. Потому, решили не ждать следующего сеанса "8 свиданий", а сходить на "Артиста" в Малый зал.
В этот самом Малом зале был впервые. И скажу, что он производит удручающее впечатление. Здесь довольно-таки душно, а подъем для кресел очень невысок. Потому, если перед тобой будет сидеть высокий человек, нефига видно не будет.
Для тех, кто идет туда впервые, рекомендую брать места на первом ряду, так как кресла здесь стоят довольно далеко от экрана и никто вам этот экран заслонять не будет.
Мы шли на фильм с Зеленским и попадание на "Артиста" было неожиданным, потому мы были во всеоружии с попкорном и пивом. И какое же было наше удивление, когда выяснилось, что в этом зале собрался настоящий творческий бомонд Запорожья. Впереди нас сидела чета Тихоновых (руководство ТВ-5), за нами - ответсек газеты "Индустриальное Запорожье" и журналист журнала "Афиша". Чуть впереди - гламурные бабульки, которые не пропускают ни одно творческое мероприятие. Говорят, что бабушки(мамы) каких-то шишек.
Короче, с пивом и попкорном были только мы....
Сам фильм сильно... очень сильно удивил. Я перед этим очень бегло читал аннотацию к "Артисту" и даже предположить не мог, что он будет не только весь черно-белый, но и полностью немой. Ожидалось, что все к какому-то моменту изменится и герои наконец заговорят, но заговорили они только на последних кадрах. Впрочем, уже после 20 минуты тебя покидает надежда, что появятся голоса, потому ты просто смиряешься. И уже после этого совершенно не обращаешь внимание на отсутствие голосов.
Кстати, к фильму очень удачно подобрана музыка. Очень. По сути, режиссер схитрил - музыка, это и есть озвучка .
Сюжет фильма - взлет и падение актера немого кино, который из суперзвезды в одночасье превращается в ничто и спасает его из этого "ничего" девушка, которой он дал путевку в жизнь (в артисты). Хорошо играет главный персонаж, ярко - девушка (второй главный персонаж) и непревзойденно - собачка. Ну, кто может переиграть животного? Очень большой молодец.
В главных ролях - совершенно неизвестные актеры, зато в эпизодах звезды Голливуда. Пусть не первой величины, но лица известные. Я думаю, режиссер специально пошел на этот шаг, чтобы зрители не отвлекались от самой истории.
Фильм - увлекательная история, которая заставляется и задуматься и всплакнуть и посмеяться.
После просмотра картины остается впечатление, что ты прикоснулся к настоящему киношедевру. Это большая картина и она явно достойна не одного Оскара.
И на самом деле, жалко, что фильм демонстрируют не на большом экране, а где-то в подвале с плохой вентиляцией.

Из 12 - 12 баллов.

_________________
И совсем не то принимала ты
за полчаса до еды

Фильм не попсовый, потому его и не показывают для широкой аудитории. Не всем он будет понятен и интересен.

один из лучших фильмов, который я видела...

Фильм интересный, но я бы сказала, что он очень многослойный, каждый может для себя находить много нового, интересного.



Данута, вы в каждой теме пишете по одному сообщению. Вы не спамер случаем?

Мне тоже фильм понравился. Но наверное не столько сюжет, сколько то, что фильм был черно-белым и немым. Словила себя на том, что привыкла все ощущать не только через зрение, но и через слух. А тут практически только визуально (музыка, конечно, помогала). После просмотра прям захотелось посмотреть старые черно-белые немые фильмы.
Костя, спасибо за отзыв. Именно он и подтолкнул к просмотру.

Фильм-то на самом деле хороший. И фильмов, которые можно посмотреть больше 1 раза, не так уже и много.

_________________
И совсем не то принимала ты
за полчаса до еды

Спешу Вас огорчить - нет я всего лишь киноман))))))))))
и почти все смотрела о чем здесь написано и даже больше)))))))

Посмотрела, фильм очень понравился, хотя сомневалась что немое кино способно вызвать сопереживание, ошиблась! Музыка в каждой сцене была красноречивее слов, игра актёров супер, мораль фильма -настоящие друзья познаются в беде, актуальна, для меня во всяком случае. Хочу поделиться информацией о хвостатом актёре случайно попавшейся мне на глаза: "10-летний терьер по кличке Угги получил Оскар за роль в фильме "Артист". Угги стал первой собакой, которая была удостоена этой великой чести. Вместе с другими участниками фильма, пес поднялся на сцену театра, где и получил заветную статуетку.

Терьеру Угги не впервой получать такую большую награду. Ранее он уже выигрывал собачий Оскар, который был учрежден Dog News Daily. Таким образом, Угги стал уже дважды оскароносным.

В арсенале Угги уже три сыгранные роли, но прославился пес благодаря участию в фильме "Артист". Судьбу пса нельзя назвать легкой. Из-за упрямого и непростого характера, Угги успел сменить двух хозяев, которые отказывались от него. Попав в приют для животных, Угги чуть было не усыпили. Но терьеру повезло, так как его заметил и взял к себя дрессировщик Омара фон Мюллера, благодаря стараниям которого Угги и стал знаменитым актером."

_________________
Чем больше узнаю людей - тем меньше я боюсь собак.